Se anche solo avete una televisione e siete mai andati in un cinema, è difficile non conoscere il nome Steven Spielberg. Forse il produttore, regista e sceneggiatore più famoso di tutti i tempi, Spielberg è uno dei registi più ricchi di Hollywood, ha vinto 3 premi Oscar e non smette mai di portare genio e magia nell’industria cinematografica. Con una filmografia sbalorditiva fino ad oggi, è difficile sceglierne solo alcuni da inserire in classifica. Tuttavia, ecco un elenco di 13 dei suoi imperdibili capolavori.

Lo squalo (1975)

IIl poster di questo film di Steven Spielberg parla da sé: “Jaws” probabilmente ha spaventato tutti i bagnanti del 1975, e probabilmente ancora oggi.

Pochi giorni prima delle celebrazioni annuali del 4 luglio, Martin Brody, il nuovo capo della polizia della piccola località di villeggiatura estiva di Amity Island, ha motivo di credere che il corpo maciullato del giovane nuotatore scomparso trovato sulla riva sia opera di uno squalo predatore. Preoccupato per i turisti ignari, Brody insiste per chiudere le spiagge; tuttavia, l’avidità e il sindaco Larry Vaughn intralciano la sicurezza, solo per innescare una serie di ulteriori sanguinosi attacchi. Ora, tutti gli occhi sono puntati sull’oceano blu intenso, mentre Brody, insieme al biologo marino Matt Hooper, e all’esperto assassino di squali, Quint, vanno a caccia dell’indiscusso sovrano del mare: un mostruoso grande squalo bianco grigio ardesia che pattuglia le acque, affamato di carne umana. Ma possono superare in astuzia l’ultimo mangiatore di uomini acquatici e sfuggire alle sue enormi fauci?

Prima dell’uso della tecnologia che abbiamo oggi, il grande squalo bianco in “Jaws” ti faceva sentire come se fossi proprio in acqua alla sua mercè. È un film intenso che tiene aggrappato ai braccioli della sedia mentre urli: “Esci dall’acqua!”

Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977)

Sapevate che questo film fantasy di fantascienza è uscito lo stesso anno di “Star Wars”, nel 1977? Film come questi erano un grosso problema negli anni ’70, non c’era ancora la tecnologia moderna e i registi dell’epoca, come appunto Spielberg, dovettero usare tecniche che riuscissero ad ingannare l’occhio umano, come posizionare gli attori lontano da una grande nave che era in realtà un minuscolo modello! “Incontri ravvicinati del terzo tipo” era più di un semplice film di fantascienza con alieni, parlava di un padre di famiglia che aveva un sogno e voleva seguirlo. Spielberg riporta Richard Dreyfuss (Matt Hopper il Jaws) alla guida del film nei panni di Roy Neary, trasudando con successo la natura paranoica e ossessiva del personaggio. Proprio come Lo squalo, Spielberg si affida a sottili metodi di narrazione per ritrarre le sue creature. Per la maggior parte del film, l’unico segno che vediamo di loro sono le luci luminose nel cielo. Non è fino al culmine del film che finalmente vediamo gli alieni nella loro forma fisica.

Indiana Jones e i predatori dell’arca perduta (1981)

Questa divertente lettera d’amore ai serial di avventura degli anni ’40 è stata in realtà un’idea che George Lucas, regista nonché grande amico di Spielberg, ebbe mentre scriveva la sceneggiatura del primo film di Star Wars. Durante la stesura della sceneggiatura della sua epopea di fantascienza, Lucas inventò un affascinante professore di archeologia e cacciatore di tesori, Indiana Smith. Poco dopo il decollo di Star Wars, Lucas chiese a Spielberg di dirigere il progetto e lui acconsentì con entusiasmo.

Naturalmente, quando “Indiana Jones e i predatori dell’arca perduta” alla fine vide gli schermi nel 1981, Indiana Smith era ora Indiana Jones. Con Harrison Ford assolutamente perfetto nel ruolo dell’avventuriero carismatico, affascinante e spiritoso, questo film ha ridefinito i blockbuster d’azione: è un’elegante e ritmica corsa sulle montagne russe che ancora dopo più di quarant’anni dalla sua uscita riesce ad affascinare spettatori di tutte le età.

E.T. L’Extraterrestre (1982)

Lasciato indietro dal suo gruppo di visitatori segreti, un innocuo extraterrestre viene bloccato sulla Terra, circondato da un ambiente spaventosamente strano e sconosciuto. Solo e timoroso, ha la fortuna di essere scoperto da un bambino solitario di 10 anni di nome Elliott, che, dopo lo shock iniziale, decide di accoglierlo e gli dà un nome: E.T.. A poco a poco, si formerà un forte legame fra i due improbabili amici, il nostro ospitale pianeta ì però diventerà però una prigione piena di pericoli e agenti governativi che vogliono imprigionare E.T. e usarlo per compiere esperimenti. Elliott e la sua squadra di soccorritori devono lavorare rapidamente per trovare un modo per riunire E.T. con la sua famiglia ultraterrena, anche se questo significa che Elliott dovrà probabilmente perdere il suo nuovo amico.

Un film toccante e nostalgico per molti, E.T. l’Extraterreste è una classica storia sull’innocenza dell’amicizia e le difficoltà di crescere. Con una colonna sonora iconica della mente musicale John Williams, il film non solo ha vinto un Oscar per la categoria miglior colonna sonora originale, ma ha anche vinto altri tre premi, inclusi i migliori effetti visivi. Sebbene gli effetti visivi utilizzati nel cinema contemporaneo siano notevolmente avanzati, E.T. conserva il fascino della sua fantastica rappresentazione di un altro incanto mondano.

Hook – Capitan Uncino (1991)

Un fantasioso sequel dell’amato Peter Pan di J.M. Barry, Hook è pieno di avventura, una gioia di vivere stimolante e il talento di Robin Williams, Maggie Smith, Dustin Hoffman e Julia Roberts. Ambientato in una villa inglese a Natale e in un’isola che non c’è così perfetta che chiunque vorrebbe fuggire lì, Hook conserva la bellezza del classico di Barry facendo un buon riferimento alla morale della storia ed evocando la sua celebrazione della giovinezza. Spielberg sottolinea il fatto che, sebbene tutti cresciamo a un certo punto, non dovremmo mai dimenticare di goderci la vita, perché “vivere sarà un’avventura terribilmente grande”.

Schindler’s List (1993)

Ci sono troppe storie terribili che sono venute nella Seconda guerra mondiale, e sappiamo cosa è successo agli ebrei che vivevano nelle aree in cui i nazisti presero il sopravvento. Spielberg voleva che ascoltassimo una storia particolarmente toccante che accadde nel bel mezzo di tutti quei disordini. Il film è basato sul libro “L’arca di Schindler”, che si basa sulla vera storia di un uomo d’affari tedesco che salvò centinaia di ebrei nascondendoli nella sua fabbrica come operai. A volte c’è un piccolo raggio di speranza in un luogo molto buio. Anche se non dimenticheremo mai ciò che i nazisti fecero ai milioni di ebrei durante la Seconda guerra mondiale, è stimolante sentire parlare di un uomo che non aveva paura di opporsi al proprio. “Schindler’s List” ha vinto 7 Oscar nel 1994, tra cui Miglior Regista e Miglior Film.

Jurassic Park (1993)

“Jurassic Park” del 1993 ha incassato oltre un miliardo di dollari al botteghino e ha generato quattro sequel con il quinto, “Jurassic World: Dominion”, uscito quest’anno. Basato sul romanzo di Michael Crichton, il film si svolge in un parco di divertimenti che presenta veri dinosauri che sono stati riportati in vita attraverso la clonazione genetica.

Con un’iconica performance di Jeff Goldblum nei panni del dottor Ian Malcolm, Spielberg ha davvero spinto i confini degli effetti generati dal computer per creare gli incredibili dinosauri e ha davvero cambiato il modo in cui i film sono realizzati fino ad oggi. È anche da notare che il film è uscito lo stesso anno del suo film vincitore dell’Oscar, “Schindler’s List”.

Salvate il soldato Ryan (1998)

Aprendo con l’invasione alleata della Normandia il 6 giugno 1944, i membri del 2 ° battaglione Ranger sotto il Capitano Miller combatte a terra per assicurarsi una testa di ponte. Nel mezzo dei combattimenti, due fratelli vengono uccisi in azione. Stessa sorte seguirà il terzo fratello, in Nuova Guinea. La loro madre, la signora Ryan, riceverà tutti e tre i telegrammi lo stesso giorno: il capo di stato maggiore dell’esercito degli Stati Uniti, George C. Marshall, ha l’opportunità di alleviare parte del suo dolore quando viene a sapere di un quarto fratello, il soldato James Ryan, e decide di inviare 8 uomini (il capitano Miller e membri selezionati di 2° Rangers) per trovarlo e riportarlo a casa da sua madre.

Forte delle ottime interpretazioni di Tom Hanks e Matt Damon, il film è un vero capolavoro del cinema di guerra. E gran parte del merito per questo successo lo si deve anche alle sue eccellenti sequenze di battaglia: Spielberg fa in modo che la telecamera segua in modo creativo i soldati sul campo di battaglia, facendoti sentire come se fossi lì con loro. Nella sequenza di apertura del D-Day, una partitura musicale viene omessa a favore dei suoni dei proiettili e delle esplosioni delle mitragliatrici. Gli occhi dello spettatore non lasceranno mai lo schermo ed è per questo che il film è uno dei migliori film di sempre.

A.I. – Intelligenza artificiale (2001)

Ispirato alla fiaba Pinocchio, questo film racconta una storia molto commovente su un robot che desidera essere un vero ragazzo. Trattando aspetti di vulnerabilità e grinta e affrontando questioni riguardanti l’Intelligenza Artificiale abbastanza avanzate per la sua data di uscita, questo film è estremamente emozionante e ben interpretato. Con la giusta quantità di umanità e domande approssimative che perseguiteranno lo spettatore dopo aver visto, Spielberg presenta una bellissima esplorazione dei problemi che circondano “il fantasma nella macchina”.

Prova a prendermi (2002)

Con Leonardo Di Caprio e Tom Hanks è uno dei film più arguti ed eleganti di Spielberg. Basato su una storia vera, Di Caprio interpreta Frank Abagnale Jr., un truffatore che, prima del suo 19° compleanno, riuscì a contraffare con successo assegni per milioni di dollari come pilota, medico e procuratore legale della Pan Am. Sarà compito di uno zelante agente dell’FBI (Tom Hanks) riuscire a metterlo dietro le sbarre. Ma Frank non solo sfugge alla cattura, ma si diverte all’inseguimento.

I due attori brillano entrambi nei loro ruoli, mentre il co-protagonista Christopher Walken ha ricevuto una nomination come miglior attore non protagonista per aver interpretato il padre di Frank. Il film segna un punto di svolta per Spielberg come regista ed è uno dei suoi film più divertenti e divertenti.

Minority Report (2002)

Tornando nel genere fantascientifico, Spielberg collabora con la superstar dell’azione Tom Cruise per un film d’azione futuristico che lascia a bocca aperta il pubblico. Ambientato nella futuristica Washington DC del 2054, le forze di polizia utilizzano la tecnologia psichica per vedere e fermare il crimine prima ancora che accada. A questo punto Spielberg ha creato la magia del cinema per quasi 20 anni; quindi, questa storia di fantascienza con un budget di $ 100 milioni ha consentito molta più libertà tecnologica negli effetti speciali. In quanto tale, gli effetti visivi sono sorprendentemente azzeccati, abbinandosi al montaggio del suono da sballo e a un’altra colonna sonora epica di John Williams. Qualsiasi fan della fantascienza dovrebbe dare un’occhiata a questo film pieno di scene d’azioone mescolate con i fluidi effetti visivi di fantascienza che lo rendono uno spettacolo per il suo tempo.

War Horse (2011)

Girato nel Devon, in Inghilterra, War Horse è un capolavoro sottovalutato di enormi proporzioni emotive.

Allo scoppio della Prima guerra mondiale, l’amato cavallo “Joey” di Albert viene venduto alla Cavalleria da suo padre. Dopo essere stato inviato in Francia, nel tentativo di sopravvivere, Joey compie un viaggio inaspettato attraverso l’Europa dilaniata dalla guerra. Albert si arruola nell’esercito britannico e viene ferito durante la battaglia della Somme: mentre è ricoverato in ospedale, viene a sapere di un cavallo, trovato nella terra di nessuno, che sembra assomigliare terribilmente al suo amato Joey, che possa essere lui?

Spielberg crea sapientemente l’atmosfera dell’era della Prima guerra mondiale, che raramente viene esplorata nei film di Hollywood. Ma l’atmosfera esiste solo per ospitare il bellissimo rapporto tra uomo e cavallo. Spielberg afferma di essersi commosso fino alle lacrime dopo aver visto la versione teatrale a Londra. Lavorando al fianco di Bridget Jones e dello sceneggiatore di Love Actually Richard Curtis, Spielberg a sua volta ci commuove fino alle lacrime per il suo meraviglioso adattamento umano.

Il ponte delle spie (2015)

Come ha già fatto almeno una dozzina di volte, Spielberg cattura l’arco narrativo di un uomo che è coinvolto in qualcosa di più grande di lui e in qualche modo è all’altezza della situazione. Questa volta è Jim Donovan (Tom Hanks), un avvocato assicurativo chiamato in servizio dal suo governo quando il suddetto pittore, un uomo di nome Rudolph Abel (Mark Rylance), viene catturato per il reato di spionaggio contro gli Stati Uniti Stati per conto dell’URSS. Siamo nel 1957 e la Guerra Fredda è una preoccupazione costante. Gli adulti discutono ancora dei Rosenberg intorno al tavolo da pranzo mentre i figli di Jim imparano quanto facilmente sopravviveranno alle ricadute nucleari se si limitano a chinarsi e coprire o riempire le loro vasche da bagno con acqua potabile. A Donovan viene chiesto di servire come avvocato difensore di Abel dal suo capo (Alan Alda), che vuole solo che Donovan sia un corpo caldo, qualcuno che si sieda accanto al traditore per assicurarsi che il processo giudiziario si svolga in modo appropriato.

CREDITI FOTO: Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons | Steven Spielberg speaking at the 2017 San Diego Comic Con International, for “Ready Player One”, at the San Diego Convention Center in San Diego, California.