“MARYLING University, in search of the new you”: questo manifesto e dichiarazione di intenti è racchiuso nella collezione SS24 di MARYLING che riflette i momenti trasformativi della vita, comprendendo le esperienze che derivano dall’avventurarsi nell’ignoto, pieno di curiosità e libertà di esplorare.
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È proprio l’esplorazione personale della vita da parte degli artisti contemporanei che diventa la chiave per comprendere l’ispirazione del brand, che si affida sia a icone pop come Britney Spears sia a protagonisti del milieu artistico (Michael Landy, Tracey Emin e Magdalena Abakanowicz) capaci di rivedere la propria vita attraverso un filtro personale altamente spettacolare e con l’aiuto, ovviamente, della scultura e della pittura, della fotografia e del ricamo, ma anche con la distruzione e le immagini congelate di momenti vissuti e ricreati.
Qui il percorso del singolo artista, con la sua visione ludica e nostalgica e l’elemento emotivo mai disgiunto dalle attività pratiche, crea un archetipo dell’esperienza universitaria, in cui c’è spazio sia per la reinvenzione di sé che per la nostalgia del passato. Il punto di partenza ideale è Break Down, la performance art che ha portato alla ribalta Michael Landy, incentrata sulla distruzione di tutti i suoi averi in un’indagine ideale sui bisogni reali di ognuno, su cui si basano i look chiave della proposta MARYLING.
L’audacia dell’artista è stata incanalata nell’audace collage di stampe che caratterizza la collezione, oltre a suggerire l’idea di cura di sé e di rispetto di sé tipica della donna MARYLING il cui guardaroba rispecchia la sua identità. Ci sono combinazioni di colori inaspettate che includono il grigio elefante, il giallo narciso e il blu indaco, accesi da accenti neon e incorniciati da tonalità più scure e dal classico bianco e nero.
Righe ispirate alle cravatte vengono applicate, come stampe, sugli orli mentre le texture in maglia organica con diamanti e chevron geek-chic utilizzano cashmere, mohair e lana come base. Il tocco vintage della collezione continua nella seta stampata, nella georgette e nel raso dai colori accesi che rendono omaggio al passato e alla novità insita nella novità.
Le forme sono sartoriali ed eleganti, spesso abbinate a sete multicolori mentre gli abiti sono stratificati e creano abbinamenti eclettici. Il concetto stesso di riuso è chiaro, che allude allo straordinario processo di creazione di un’identità. La collezione sovverte le aspettative incoraggiando una giocosa reinvenzione di sé.