Uno video è un potente strumento di comunicazione visiva che, attraverso immagini curate e dinamiche, trasmette messaggi chiari ed emozionanti. Nel mondo della pubblicità, il video shooting è particolarmente diffuso e viene utilizzato da fotografi e art director per creare contenuti coinvolgenti basati sullo storytelling.

Questo approccio consente di raccontare storie autentiche e valorizzare l’identità di un brand, sia esso una piccola startup, un’azienda a conduzione familiare o un grande marchio. In poche parole, grazie a uno shooting ben realizzato, è possibile trasformare un’idea in una narrazione visiva efficace, capace di catturare e coinvolgere il pubblico, ma è necessario realizzarlo con attenzione.

Prestare attenzione alla luce

Il primo elemento essenziale per uno shooting video di qualità è l’illuminazione. Questo aspetto incide in modo significativo sul risultato finale, determinando il livello di professionalità delle riprese.

Una corretta gestione della luce valorizza i dettagli, crea atmosfera e migliora la resa visiva complessiva. Se l’illuminazione è insufficiente, il video potrebbe apparire amatoriale, anche se ben realizzato sotto altri aspetti. Per questo motivo, è fondamentale pianificare con attenzione l’uso della luce naturale o artificiale, regolando intensità e direzione per ottenere immagini nitide, equilibrate e visivamente accattivanti.

Scegliere uno sfondo neutro

Un altro aspetto fondamentale per un video professionale è la scelta dello sfondo. Uno sfondo disordinato o troppo caotico può distrarre l’attenzione dal soggetto e compromettere la qualità delle riprese. Per un risultato pulito ed elegante, è consigliabile optare per uno sfondo a tinta unita, come un muro, un lenzuolo o un foglio di carta per fondali.

È importante posizionare il soggetto a una certa distanza dal fondale, per evitare ombre indesiderate. In alternativa, girare il video in un ambiente professionale, come il luogo di lavoro, può conferire autenticità e coerenza al messaggio visivo dello shooting.

Non esagerare con l’editing

Per uno shooting professionale, è fondamentale evitare un editing eccessivo. Sebbene sperimentare con effetti e transizioni possa essere divertente, un montaggio troppo elaborato rischia di distrarre dal contenuto principale e di compromettere la qualità del video.

Uno stile di editing pulito ed essenziale trasmette maggiore professionalità e rende il messaggio più efficace. Durante la post-produzione, è importante migliorare la qualità audio eliminando rumori di fondo, regolare leggermente l’illuminazione e, se necessario, rimuovere pause o silenzi imbarazzanti.

L’aggiunta di musica di sottofondo e transizioni fluide può arricchire il video senza appesantirlo, garantendo un risultato armonioso e coinvolgente.

Imparare la regola dei terzi

Un ultimo importante consiglio per degli shooting di qualità è sfruttare la regola dei terzi. Si tratta di un principio fondamentale della composizione cinematografica che aiuta a creare inquadrature più bilanciate ed esteticamente piacevoli.

Immaginando una griglia suddivisa in nove parti uguali, con due linee orizzontali e due verticali, il soggetto non dovrebbe essere posizionato esattamente al centro, ma lungo una di queste linee. I punti in cui le linee si intersecano rappresentano aree di maggiore impatto visivo, ideali per collocare gli elementi più importanti della scena.

Questo metodo guida lo sguardo dello spettatore in modo naturale, creando un’immagine armoniosa e aumentando il coinvolgimento narrativo dello shooting.