La nuova collezione SS25 di Anteprima, guidata dalla visione della Creative Director Izumi Ogino, esplora la relazione tra umanità e natura.
Questa stagione, Ogino collabora con l’artista giapponese Mika Tajima per creare una linea di abbigliamento che invita a riflettere sulla coesistenza tra uomo e tecnologia, e sull’importanza di abbracciare la bellezza dell’impermanenza. La collezione incoraggia l’introspezione e celebra la connessione con l’ambiente, utilizzando motivi ispirati alla flora e alla fauna.
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Chi è Mika Tajima, l’artista giapponese che ha collaborato con Anteprima
Mika Tajima, nata a Los Angeles nel 1975, è un’artista che esplora temi profondi come il controllo, la libertà e l’interazione tra comportamento umano e tecnologia. Attraverso scultura, pittura e installazioni, Tajima riesce a trasformare il respiro in forme solide e visibili. Per lei, “anima” significa respiro, un concetto che racchiude nella sua opera. Ogni sua creazione è un’esplorazione di come le emozioni e le tecnologie influenzino la nostra esistenza.
Nel corso della sua carriera, Mika Tajima ha fondato il gruppo artistico “New Humans” collaborando con musicisti e performer per creare installazioni coinvolgenti e multisensoriali. Uno dei suoi lavori più recenti e rappresentativi è la serie “Negative Entropy”, dove Tajima intreccia ritratti in tessuto Jacquard. Questi ritratti sono basati su dati grafici ottenuti da spettrogrammi di fonti sonore registrate in vari ambienti, mostrando un approccio unico che combina arte, scienza e antropologia.
Le opere di Mika Tajima sono fortemente influenzate dalla fisica e dalla tecnologia. Con una laurea in Studi sull’Asia Orientale e un master alla Columbia University, Tajima porta avanti una ricerca che va oltre l’arte visiva. La sua serie “Negative Entropy” è anche un omaggio alla storia della tecnologia: il telaio Jacquard, utilizzato per creare i suoi tessuti, è stato un precursore delle schede perforate, uno dei primi sistemi di programmazione informatica.
Mika Tajima ci invita a riflettere su come le tecnologie e le ideologie influenzino la nostra vita quotidiana, modificando comportamenti e percezioni. Attraverso le sue opere, l’artista ci offre una prospettiva unica su come il concetto di libertà venga modulato dalle influenze esterne. Esaminando le sue creazioni, si può vedere un dialogo costante tra le forze del controllo e la ricerca della libertà, rivelando quanto il nostro “anima” sia influenzato da forze invisibili.
Anima e ottimismo: il messaggio di speranza di Anteprima
Ogni capo della collezione SS25 è un inno all’ottimismo, offrendo un senso di rassicurazione e speranza in tempi incerti. Con tessuti leggeri e colori che richiamano la natura, la linea incoraggia chi la indossa a trovare conforto e bellezza nel mondo circostante. “Nella grazia rustica, dove la bellezza risiede, le imperfezioni parlano… Anima chiama”, afferma Ogino, richiamando l’idea di una connessione profonda con l’essenza della natura.
Il concept di eleganza rustica e il gioco di trasparenze
La SS25 Collection si distingue per la sua eleganza rustica, un tema che esprime l’imperfezione della bellezza attraverso energie intangibili. Ogni capo invita a riscoprire le piccole gioie quotidiane e riflettere sull’equilibrio tra natura e tecnologia. Le trasparenze giocano un ruolo fondamentale, aggiungendo un tocco di sorpresa ai capi. Tessuti come chiffon e garze di seta creano effetti che velano e rivelano, evocando l’equilibrio tra visibile e nascosto.
Toni caldi e fiori di Allium: un viaggio tra colori e simboli
I colori della collezione sono pensati per trasmettere calma e serenità. Toni caldi si alternano a sfumature fredde, in un equilibrio perfetto tra vibrazioni terrose e blu nostalgici. Un simbolo speciale della collezione è il fiore di Allium, che rappresenta unità e buona fortuna, evocando sensazioni di comfort e prosperità.
Wirebag: un omaggio alla collaborazione con Mika Tajima
La Wirebag di Anteprima, realizzata in collaborazione con Mika Tajima, incarna la visione artistica della collezione. Questa borsa, realizzata con materiali trasparenti e dettagli metallici, rappresenta l’equilibrio tra delicatezza e forza. Con vetro verde e ugelli metallici, la Wirebag si rivela una scultura moderna che celebra l’incontro tra artigianato e innovazione.
La collezione SS25 di Anteprima rappresenta non solo una celebrazione di stile e raffinatezza, ma anche un invito a riflettere sul nostro posto nel mondo, abbracciando la bellezza nelle sue forme più pure e naturali.
Intervista a Izumi Ogino, Direttore Creativo di Anteprima
Com’è nata questa collaborazione? Quale legame c’è con il mondo dell’arte? Ho sempre amato l’arte moderna, ritengo importante la collaborazione con gli artisti moderni e ho sempre tratto molta ispirazione dall’arte.
Cosa è stato portato in passerella? Come si traduce il rapporto con l’arte? Tutto richiama l’arte, dai colori ai sentimenti ai suoni: tutto fa parte dello show e tutto richiama il mondo dell’arte moderna. In primo piano c’è tutta l’ispirazione tratta dal mondo dell’arte.
Che cosa significa per Lei ottimismo? Come si traduce questo ottimismo nella collezione? Penso che la natura umana, il modo di essere e i sentimenti siano in grado di riflettere l’ottimismo, ma anche il modificarsi delle sensazioni può produrre ottimismo. In passerella lo si nota, per esempio, attraverso i colori, le sovrapposizioni e le trasparenze, capaci di riflettere l’idea di ottimismo che può cambiare il nostro modo di essere.
Qual è il confine tra sensualità discreta e sensualità indiscreta? Come si nota? Credo che la differenza la faccia il modo di indossare un abito o un outfit, che ogni persona ha. Penso proprio che il confine tra le due cose sia nel modo che ogni persona ha di indossare il proprio outfit.